不久前，笔者到一家地市级文化馆时，恰逢正在举办一场摄影展，便进去参观。半小时内，仅见到一名观众在观看摄影作品。该展览系由北京组织的下基层巡回个人摄影展，具有一定艺术水准，但半小时内仅有一名观众观展，反映出优质文化资源在下沉过程中与基层群众需求对接不够精准，存在资源配置效率不高、服务效能有待提升的问题。
近日在网上看到一则关于某演艺人士举办书法展的报道。该人士因年龄等原因已较少参与影视演出，近年转而研习书法并开展相关活动。然而，其展出作品艺术水准有限，距离专业书法尚有明显差距。偌大的展厅门可罗雀，参观者寥寥，反映出公众对文化产品质量的高要求。
书画展起源于民国，最早是上海的笺扇庄为画家举办个人或联合的作品展销。新中国成立后，书画展的观摩功能由各类国有博物馆、美术馆承接。伴随国内国际双循环格局下艺术品市场的繁荣发展和书画热的持续升温，书画展览已成为书画家的重要展示方式。
在以往，办书画展确实吸引了一大批参观者。书画展的功能除了鉴赏，还有出售作品的作用，因此书画家大都热衷于办展。许多书画家、摄影家无不希望在个人履历中写下曾在何处举办过展览。这种办展风气一直延续至今。然而，过去的展览是在媒介尚不发达的条件下进行的。不办展，知名度就难以提升，更谈不上开拓书画市场。
当今时代则大不相同，现代科技高度发展，媒介形态日益多元，除传统媒体外，网络、移动端以及音频、视频等展示平台层出不穷，艺术家获得关注的渠道更加丰富，办展已非成名的唯一路径。但不少书画家、摄影家办展的热情依然高涨，其目的恐怕并非期待观众真正驻足欣赏，而是追求一种“办展即发声”的传播效应。开展当日，主办方往往邀请各界嘉宾齐聚一堂，展厅内高朋满座、气氛热烈，摄像机、照相机、手机齐上阵，各类媒体同步发力，实现新闻全覆盖、曝光率迅速攀升。然而，启动仪式短暂的热闹过后，实际观展人数多少便不再被关注。殊不知，很多书画展的热度仅维持一天甚至半天：开幕盛况空前，后续门可罗雀，此类现象屡见不鲜。
办一次书画展，从书画家的创作到装裱，再到租用场地、布展，不但费时，而且耗资不菲，无论是时间成本还是经济成本，代价都很大。如此耗费精力和财力的展览，除了开幕式产生了一定的宣传效应外，对于书画作品的鉴赏并无多少实效，更遑论作品能否售出。事实上，极少有观众在参观书画展时当场购买字画带走。因此，说这类展览得不偿失，恐怕并不为过。
其实，在当今出版、传统媒体与自媒体构建的强大传播网络下，书画家、摄影家的作品早已通过数字技术广泛传播，受众足不出户便能便捷欣赏。在这样的背景下，仍执意采用传统的展览形式吸引观众，对书画家、摄影家而言恐怕难有实效。
试想，在“秀才不出门，便知天下事”的信息时代，凡能通过网络解决的观展需求，谁还愿意专程前往展览馆或美术馆？正因如此，当下不少书画展虎头蛇尾，其原有的艺术鉴赏与交流功能已严重弱化，办展行为日益异化为追求新闻曝光效应，与真正的艺术传播和市场开拓渐行渐远。
当然，并不是说所有的书画展都没有必要了。像美术馆、博物馆或专题展厅举办的公开陈列活动，既展示具有艺术价值的古今书画作品，又兼具文化传播与市场交易功能，其意义和作用是不可否认的。笔者所指的是普通书画家、摄影家举办的个人书画、摄影展。鉴于作品鉴赏的渠道与以往相比已发生巨大变化，此类展览的含金量越来越低，应当转变观念，慎办、少办乃至不办。
举办展览并非展示个人作品的唯一途径。可以选择更受年轻受众青睐的网络平台，如专业论坛、微信公众号、艺术类网站等，既节省时间又节约成本。广大书画家，特别是青年书画家，不必将办展视为一项值得炫耀的成绩，而应把更多的精力投入到创作之中。
（作者为媒体从业者）
