我与马顺先是同道，也是同行。他做《先风》艺术期刊主编，我也做了几本杂志的编辑，经历和艺术主张，想想也都很契合。见到他近期的画作，变化很大，以前看他的画，水墨意境营造颇具特色，功力甚好，如今画重彩，或许是因为年龄，确实也要为自己心中艺术创作的那团火去忙碌，也就会在画画的手段上突破之前的那些调性，这是非常可喜的，他如今笔下的这些静物花卉，不只是花卉重彩，我这么看，这些作品是可以代表他的一种情绪和他对世界自我认知的角度，他说：“画者，尤其画中国画的人，对于传统是一只风筝不断线的状态，这根线，其实就是中国画里面讲的气韵、格调、品质，而对于形色，一定是自我，自我的一种理解，这些才是风筝本身。”我理解他讲的这些观点，也非常认同。
在他的画作里也很有新鲜感，因为“变”才是中国画传承真正的传统，是一种精神的价值，是一种必由的路径，每一代艺术家都有自己的艺术使命和自我觉知的本能。对于当代中国画的发展，尤其中国本土艺术在粤港澚大湾区这种现代化城市群的艺术生态里，像马顺先这样的艺术家不多，考虑当代中国画变革的自我路径，追求艺术的纯粹感和精神性，已经走到了自己个人思维中间别样的状态中。印象里，他这些静物花卉新作，表达出来的是一种热情、热烈、新鲜以及个人放纵感，画面丰富，让人格外欣喜。正所谓：“时代面临的变化，无论东与西，这才是时代精神的内核。”他或许靠近了，正在朝着一种光明的方向前行！
（文/陈子游，《中国艺术家年鉴》主编，《子游派》公众号主笔）
