在一起（树脂 局部） 2019年 尹悟铭
“尹悟铭的雕塑有着极具辨识度的艺术品格：朴实造型中藏着真诚的情感厚度，传统雕塑的叙事气韵与率真的写实语言自然交融。他在创作与教学中始终坚守的现实主义路径，是南京艺术学院雕塑教学传统的重要延续，也为当代青年创作者提供了可资借鉴的学术方向。”南京艺术学院美术与书法学院原院长周京新说。近日，由南京艺术学院美术馆主办、南京艺术学院美术与书法学院雕塑系协办的“塑说——尹悟铭雕塑创作研究展”在南京艺术学院美术馆展出。
尹悟铭（1978—2025）是南京艺术学院教授、博士生导师，雕塑家。他生于陕北，2004年毕业于南京艺术学院并留校任教。本次展览聚焦尹悟铭从教20余载的创作体系，围绕其从青年求学到执教生涯的全周期创作，展现了其从狭义“乡土”到广义“本土”的艺术转向。通过梳理其从乡土情结到本土语汇的深化历程，呈现一位艺术教育者在现实主义基石上的多元探索。展出作品不仅涵盖尹悟铭对劳动者、时代人物及中国传统造型语言的当代转化，更设有师生共创与数字雕塑单元，折射出高校创作者在艺术本体与时代命题间的思辨实践，为青年学者提供可借鉴的学术路径。
在尹悟铭的早年创作中，陕北农村的成长经历是其重要的创作母题，其作品以浑厚朴拙的泥塑语言承载着西北故土的基因记忆，自带原生的烟火气与现实质感。尹悟铭从创作之初便秉持现实主义初心，践行“只表现自己所见”的艺术主张，以真诚的日常观察锚定创作底色。
留校任教后，尹悟铭基于对艺术真实性的深度自省，跳出乡土叙事，避免将故乡异化为刻意的景观符号，转而将创作视野拓展至更广阔的本土文化范畴，完成了从个体情感到民族精神表达的递进。展览的“国之颂歌”单元集中呈现其红色主题与时代精神创作，《愚公移山》等作品以厚重凝练的造型语言，诠释中华民族坚韧不拔的精神内核。“平凡/伟大”单元聚焦普通劳动者与平凡英雄群像，《天使的脊梁》等作品以具象写实的笔触，定格大时代背景下的个体微光。“守望相伴”单元收录《除夕我的一家》《远方的家》等家庭主题创作，在日常化的叙事中注入细腻的人文温度。“汲古润今”单元则展现其对中国传统与民间雕塑语言的当代转化探索，《永乐大记系列》等数字雕塑作品，以新技术媒介为传统造型注入当代表达活力。
展览特设“秉烛传薪”单元，展示师生共创作品与数字雕塑教学成果。作为深耕高校的艺术教育者，尹悟铭始终将技术迭代与观念变迁融入创作与教学体系，其主持的国家艺术基金项目“中国形象”，既聚焦青年雕塑人才培养，也以雕塑语言回应国家主流文化命题，凝聚着几代中国雕塑家对中华民族精神形象的共同关切。
本展学术主持、南京艺术学院教授刘伟冬表示，尹悟铭的艺术人生始终与学校深度绑定，从求学到执教，他将毕生心血倾注于雕塑创作与人才培养。生命的长度或许有限，但那些伫立在校园里的作品早已成为跨越时空的精神载体。
从陕北乡土到江南学府，从个体记忆到民族表达，尹悟铭的雕塑创作始终扎根现实土壤，以本土语言构建精神叙事。泥土有痕，塑语无声。这场以“塑说”为名的展览，最终留下的不只是作品，更是一种以诚立艺、以心育人的精神参照，在后来者的注视与传承中，继续拥有长久的回响。
