付江博 《青山明月不曾空》 凸版油印 180cm×180cm 2025年
我尝试借助版画特有的刻痕肌理，通过图式重组与视觉语言的革新，构建一个让传统意象与当代审美相互交融的艺术场域。这种创作实践，既是对地域文化的当代转译，也是对时代精神的深情诠释。
在创作构思层面，我常常围绕山川、河流、乡舍及风土民情等典型文化符号，进行形意解构。我摒弃简单的实景复刻，致力于提炼其核心形态特质。例如，我将河流的蜿蜒不息内化为画面上细密绵长的曲线韵律，将山峦的层叠起伏凝练为块面之间的错落节奏，让屋舍的轮廓成为空间中稳定而温情的视觉锚点。
同时，我以现代构成理念为骨架，对这些解构后的元素进行富于哲思的排列与重组。画面中的黑白分割不仅是视觉节奏的调控节点，更成为不同时空、不同元素相互渗透与对话的边界。那些网格状的刻痕肌理如同无形的经络，串联起看似分散的意象碎片，使多样化的地域元素在一种几何化的秩序中重新生长、融合，构建出极具音乐性和韵律感的画面结构。
在艺术风格上，我坚持以纯粹的黑白语言为核心，让线条的灵动与块面的沉稳形成和谐的视觉对话。纤细绵密的刻线，或如春蚕吐丝，或似蔓草缠枝，在刀尖的游走中铺陈出物象的细腻层次与内在生机；厚重凝练的黑块，则似沉稳的山嶂静卧于原野，又如温暖的乡舍坐落于林间，为画面沉淀下独特的厚重与温煦。
线条的“逸”与块面的“凝”并非简单的对立，而是在交织与碰撞中相生相济。这种强烈的黑白对比与丰富的肌理层次，不仅强化了视觉张力，更将乡土情感提升至一种凝练而崇高的美学境界，赋予作品鲜明的现代审美意蕴。
对我而言，作品不再是静态的再现，而是对故土深情的凝望，更是立足于当代文化视角的回望与重构。追求精神内涵、地域特征与艺术形式的三位一体，让作品展现出强大的艺术表现力与时代生命力，这便是我对艺术的理解与坚持。而青春如刀刻木，痕迹清晰而坚定，不怕试错，只为印出属于自己的版图。
简 介
付江博：河南省美术家协会会员，商丘市美术家协会理事，商丘市美术家协会版画雕塑艺术委员会副主任兼秘书长，商丘学院讲师。
