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      线的独白——河南省美术馆巡展札记

      作者:陈孟昕2026-06-15 09:23:42 来源:中国艺术报

        布依族百岁老人 陈孟昕

        中原大地,文脉泱泱,是中国绘画艺术的重要源头与兴盛沃土。自画圣吴道子“吴带当风”的千古绝笔,至两宋院体的精工雅致,这片沃土始终氤氲着中国画以线立骨、以形传神的艺术基因。此次“陈孟昕:线的独白——线描写生研究展(河南巡展)”落地河南省美术馆,于我而言,是一次溯源寻根的精神归旅,是一场与中原文脉的深情对话,更是数十年来深耕线描、扎根生活的一次集中汇报。这场展览,既是中国美协“大采风”活动的延展与深入,也是我对线条、对写生、对工笔艺术当代发展的思考、淬炼与沉淀。

        线,是传统中国画形式要素的灵魂,也是中国画最基本的造型手段,更是我艺术创作的精神根系。在世界视觉造型体系中,唯有中国画将线的造型功能与审美功能融为一体,以书写性承载文化内涵、审美情结与民族品格,这是中华民族艺术独步寰宇、历久弥新的精神标识。我始终坚信,线从来不是简单的轮廓勾勒,更不是机械的形态复刻,它是情与理的交融,是心与物的共振,是画家精神世界的直接投射。线条是工笔画艺术体系中的重要组成部分,阐释线条在中国画“有意味的形”的构建与精神表达中的重要作用与内在逻辑,一直是我艺术探索的基本课题。

        线的魅力,在于其至简而含大美、至净而藏深情,与人心幽微息息相通。它或激越,或宁静,或精致,或朴素,或明快,或和谐,以审美内涵的凝结与灵妙,传递无尽意蕴。线条的粗细、长短、轻重、疏密、转折、顿挫,皆为心绪之流、情感之迹:流利婉转的曲线,承载着轻快愉悦;艰涩停顿的折线,诉说着焦虑沉郁;密集成团的线条,暗含紧锣密鼓的张力;舒展均衡的直线,流露宁静悠远的心境。这种表情性,让线超越了单纯的造型工具,成为传递情感、塑造气质的载体。

        线的气质,一端系于物象本真,一端源于画家心性,二者相辅相成,缺一不可。一方面,线条需贴合描绘对象的气质,刻画人物时,不仅要捕捉其表情、体态、服饰特征,更要通过线条的平直、曲折、舒展、顿挫,呼应人物的精神面貌,让线的质感与人物的气韵浑然一体。另一方面,古训有言:“笔情墨性,以人之性情为本。”画家的生命阅历、艺术涵养、学识襟怀都会潜移默化地融入线条之中,形成独特的艺术气质,彰显雅俗之别。席勒的《自画像》虽有形体结构的超常变态,却因线条肯定灵动、充满自信,让人沉醉于线条美感而忽略瑕疵,这正是线条气质的力量所在。

        如果说线是艺术的灵魂,那么写生便是滋养灵魂的活水源头。线是画家对生活所见之景观察、提炼、升华的结果,是从生活形质到艺术精神的蜕变。数十年来,我始终坚守“深入生活、扎根人民”的创作理念,从不凭空编造画面细节,而是带着真诚与激情,奔赴祖国山河、民族村寨、生活现场,捕捉鲜活的人物原型、生动的生活场景、真挚的情感瞬间。无论是参与中国美协“大采风”活动时的山野跋涉,还是深入民族地区的民俗体察,生活始终为我的线描写生提供着取之不尽、用之不竭的创作范本。

        写生的本质,是感知与表达的统一,是从“摹形”到“传神”的升华。感知是表达的前提,用线造型必先透彻把握对象的形体结构、起伏转折,抓住结构的“脊梁”,理解透视下的形态变化,才能让线条精准承载物象的形态、质地、空间与生命。写生绝非对物象的简单复刻,而是对物象本质的审美提炼与概括。写生的终极追求,在于“以形写神”,“形”是基础,“神”是灵魂,是对象的内在精神与生命气韵。我始终努力搭建生活观察、艺术创作与生命情感的深层链接,让线条成为承载生活精神与画者情感的艺术载体,从“观物”走向“观道”,让生活从具象感知转化为情感脉动。

        线的组织是写生创作的核心功力,更是艺术熔炼的关键环节。线的疏密、宾主、开合、呼应、虚实、繁简、藏露,皆需精心经营,遵循对立统一的规律,追求“疏者不厌其疏,密者不厌其密”的境界。这种经营能力源于对生活的细致观察,更源于长期的艺术锤炼与美学修养。工笔线描稿的创作需“意在笔先”,下笔前凝神构思,全局布势,以简练线条传递丰富意蕴,追求“一以当十,曲尽其妙”的艺术效果。同时,注重线与空白的呼应,如同中国戏曲舞台,以虚代实、以线传情,激发观者想象,让画面空灵而活跃,趋向完美和谐。

        此次在河南省美术馆巡展的作品,创作时间跨度大,题材广泛,既有对民族风情的深情刻画,也有对百姓生活的敏锐捕捉;既有对山河壮阔的诗意描绘,也有对平凡瞬间的温情定格。每一次落笔,都源自生活的感知;每一根线条,都凝聚着写生的思考;每一幅作品,都承载着对传统的敬畏与对创新的追求。

        中原大地见证了中国画的千年传承,也承载着工笔画的兴盛记忆,在这里举办线描专题个展,既是对中原美术传统的致敬,也是与同道师友交流互鉴的契机。我深知,个人对线描语言的探索,在中国画的历史长河中微不足道,但无数涓涓细流,终将汇聚成艺术发展的浩瀚江海。线为心画,艺无止境,当代工笔画的发展,既要坚守传统笔墨精神,传承以线立骨、以形传神的艺术精髓,也要紧跟时代步伐,扎根生活沃土,不断探索线条语言的新可能、新境界。


        【新闻链接】

        陈孟昕线描写生研究展亮相河南省美术馆

        本报讯 5月29日至7月5日,由中国美协、中国工笔画学会、河南省美术馆主办的“陈孟昕:线的独白——线描写生研究展(河南巡展)”在河南省美术馆举办,展览展出中国工笔画学会会长陈孟昕近年来创作的近150幅线描写生作品。

        这些纸本作品以“线”立形写意,既是对缤纷杂乱的视觉世界的高度提纯,也体现了素描造型与写意白描的专业性结构在其创作中的自然化合及个性创造。展览中《布依族百岁老人》《乌海老石旦矿区写生一》等一批写生作品,线条疏密有致、刚柔相济,既有书写性的自由洒脱,又有韵律感的跌宕起伏。在陈孟昕的笔下,无论是少数民族同胞的质朴面容,还是市井生活中的平凡瞬间,都因线条的生命力而跃然纸上,充满浓郁的人文关怀和对人民的深情礼赞。(豫 美)

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