前言
材料物性作为独立的艺术语言，在现代艺术的发展脉络中早已是不争的事实。然而，如何在这一共识之上走出真正属于中国自身的当代艺术路径，始终是中国艺术家面对的真实命题。夏金旺的回答，藏在一种被丢弃的物质里。
薯莨是一种根植于华南的野生植物，其汁液经由漫长而繁复的染整工序，成就了香云纱独特的肌理与色泽。这一工艺的每一个环节，都是人对自然材料的深度介入与反复择取——不是工业化的标准复制，而是经验性的、感知性的劳作。正是在这个过程的末端，那些被筛去的赭红色渣滓，携带着植物最原初的形态记忆，进入了夏金旺的创作视野。他将其研磨、排列、组合，铺展于布面，让薯莨剥除所有工业附加值之后重新现身——不作为工艺原料，而仅仅作为一种有生命来历的自然之物，在当代艺术的语境中重新开口说话。
这批作品所呈现的，是材料的“物性”在重新获得尊严之后能够抵达的意义深度。那些赭色的颗粒，疏密之间自有节律，浓淡之中潜藏温度，构成的肌理从不趋向装饰，而始终指向一种更为根本的自然物属性——生长、消散、沉积、残留。观看这些作品，你可能首先感知到的是一种触觉性的亲近，那是植物与土地的气息，是时间作用于有机物质后留下的痕迹——这种感知先于任何观念解读而存在。
夏金旺的创作中隐隐流动着对“形”的不同理解，构成了此次展览的内在学理线索。有时，材质的颗粒感与色温自然契合于山岚、云雾的诗性想象，是材质本性与东方审美之间无声的相互指认；有时，薯莨渣滓以其不规则的椭圆形态在画面中自我还原，艺术家近乎退出，让物质保有被碾碎之前的最后形状；而在更多近作中，几何框架与有机肌理构成静默的对峙，形在场，却已开始隐去——“遁”不是消失，而是一种主动的精神收敛。这三种姿态并非截然分立，而是彼此渗透的内在线索，共同指向同一方向：创作主体的意志被持续悬置，物质的自我表达被持续打开。
薯莨被工艺捐弃的那部分，在夏金旺的经验世界中恰恰成为被择取的关键依据。它所携带的浓郁的本土气息、有机的生命来历、与南方土地和工艺史的深度纠缠——转化成了一种身份感，与艺术家自身的文化身份相互映照，构成一个自我完善又自我诠释的意义空间。如果说当代艺术中对“物”的关注，惯于让其脱离原有语境、以“陌生化”的方式重新敞开其被日常遮蔽的意义；那么夏金旺的方式则更为内敛：他并不刻意制造陌生感，而是以耐心和克制，让材质在画布上缓慢地自我呈现。客观物象给予艺术家的只是一种启示，能够赋予作品生命的，始终是内在的感知与思想——材料的物性也由此超越物质本身的现实价值，获得了更为深远的精神内涵。
这或许正是此次展览最值得被带走的感受：在一种被丢弃的自然物质里，在那些赭红色颗粒构成的安静画面前，我们得以暂时放下对图像意义的习惯性追问，重新感知形被赋予意义之前，物与我们最初相遇的那一刻。
（文/郑石如，中国艺术研究院副研究员，中国艺术研究院创作管理处主管 ）
展览信息
遁形纪——夏金旺作品展
策展人：郑石如
展览时间：2026年4月18日-5月12日
展览地点：槐轩美术馆（北京市东城区朝内大街79-3朝阳首府南3门）
