4月12日，“何汶玦作品展”在上海春美术馆拉开帷幕。此次展览由中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁担任策展人，集中呈现了艺术家在四个清晰脉络方向上的长期实践成果：持续探索的油画“水”系列、基于经典电影镜头的油画再创作系列、当代陶艺实验作品，以及近年来完成的装置艺术作品。
何汶玦1970年出生于湖南，先后毕业于深圳大学现代艺术专业、中央美术学院第九届油画高研班，并获吉林艺术学院绘画硕士学位。目前担任湖南省油画学会副主席、中国美术家协会会员。其创作长期跨越油画、陶艺等多种媒介，持续在具象与抽象、动态与静态之间展开深入勘察。
油画“水”系列体现为何汶玦对流动介质的静态提炼。画面抽离具体情境，聚焦水本身的光影、形态与肌理，以高度控制的笔触与色彩，将瞬息万变的自然状态转化为画布上凝定的视觉结构，呈现出一套趋于内省的纯粹形式语言。
与之形成对照的是电影经典镜头再创作系列。艺术家从动态影像历史中截取深入人心的画面，借助绘画的材质特性、构图微调与色彩处理，重访并个人化转述集体视觉记忆，探讨绘画与电影两种影像生成方式之间的差异与关联。
在当代陶艺创作方面，何汶玦从二维平面进入三维空间，与泥土、釉料及火焰直接协作。这些作品形态自由，注重材料本身的质感与窑变带来的偶然性，展现出不同于油画的更具触感与物质性的表达，标志着其创作路径的重要拓展。
展览中最具冲击力的是何汶玦近年创作的装置艺术作品，以强烈的视觉语言和对社会现实的深刻反思引人注目。其装置艺术的核心特点在于巧妙运用材料的反差——例如易碎的瓷与象征永恒的黄金——探讨权力、欲望与死亡等宏大主题，赋予传统媒介以尖锐的当代批判性。以参展装置《七彩人生》为例：作品由九个颜色各异的球状体组成，隐喻从混沌的黑到寂静的白的人生历程，充满诗意。
策展人余丁在展览前言中指出，本次展览如同一座多向度的研究现场，平行展示何汶玦在多种创作逻辑下的工作成果。各系列之间未必存在直接的线性发展关系，却共同勾勒出一位当代艺术家相对开放的工作地图——在具象与抽象、动态与静态、历史与当下、创作与思考之间，进行着持续而冷静的勘察。观众穿行其间，可以自行发现其中隐现的线索，感受不同媒介带来的独特感知体验。
展览将持续至5月10日。
