在宏大壮阔的时代画卷里，中国农民画作为记录乡村变迁的重要艺术形态，以其乡土浓郁的审美视角构建社会主义新农村的文化图景。舟山渔民画艺术，这颗镶嵌在浙江东部海面上的璀璨明珠，正是改革开放以来浙江乃至全国农民画发展的个案样本。它既承载着壮阔的海洋文化的地域性叙事，又焕发着时代景象与民间文化发展的内在生机。在政策支持与艺术机制的双重驱动下，舟山渔民画曾于1987年、2015年、2025年三次赴京在中国美术馆展出，成为中国乡土艺术在乡村文化振兴进程中发挥多元价值的艺术现象。
作为乡土艺术，舟山渔民画创作多年来坚持走好群众路线，在情感上热爱人民，在生活上走近人民，在创作上植根人民；同时立足海洋文化，强调海洋意识，反映人海相互作用以及海上乡土世界的变迁与演变。舟山渔民画的文艺实践不断与时俱进，在乡村振兴战略和艺术乡建的创新实践中，立足于地域文化基础，深入生活、扎根人民，以文艺激活乡村，赋能产业，美化环境，呈现出广阔的应用魅力、发展空间和时代特征。
从全国各地农民画画乡的盛衰起伏来看，舟山渔民画艺术发展的40余年历程中有3个特点可资探讨。
其一，着眼于作者结构的“整体性”，坚持群体性发展。乡土绘画的作者群体是与社会、乡村发展紧密结合的，“群众性”是其重要的底色。舟山渔民画40年来，力主将资源面向群体，而非倾斜个人。
资源分配着眼于作者群体结构的优化，在机制设计上关注不同年龄、职业的多元创作群体，引导他们以不同的认知、情感、体验投入舟山渔民画艺术创作，确保始终有一批优秀的作者群体，在区域相对固定、艺术资源共享、艺术生态合理的创作环境中持续创作。40年深耕，舟山呈现出结构清晰的一代代传承者，在良好的在地艺术生态中涌现出了一批优秀的渔民画家，这“一批人的力量”在乡村振兴的战略实践中，在浙江全省域推动艺术乡建的实践中，通过广泛地参与乡村艺术建设、文旅产业融合等渠道，发挥出独特的群体价值。
其二，完善有效的辅导机制建设。舟山渔民画跨过初创时期之后，就作为一个地域性画种，被纳入舟山“海风美术”的创作体系。40余年来，辅导团队起到了关键引领和培育作用，使得舟山渔民画成为与中国画、油画、水彩等并重的画种，逐渐成为舟山美术事业的重要组成部分。
其三，感受“新生活”，是乡土艺术创作题材的核心。舟山渔民画创作坚持与时代同步，与生活同行，摆脱创作惯性，关注新现象，探索新题材、新风格。
舟山渔民画协会与在地高校合作，推动舟山渔民画理论研究与创作并进，引导作者更新创作理念：提出老作者要与整体的过去拉开距离，要与自己的过去拉开距离，要与他人的语言拉开距离；新作者要与当下的生活拉近距离，要与人的情感拉近距离，要与新语言新形式拉近距离。尤其在表达城市化背景下的个体视角和情感体验时，这种求新求变不是一蹴而就的，而是从理念转变到语言调整的长期坚持的过程，唯有如此，乡土艺术才越来越新，越来越繁荣。
