袁武 宋教仁 34×54cm 2016年
一年一届的收藏展又开始了。
征集作品时我有些担心，怕没有那么多作品应征，毕竟“袁武作品收藏展”办到了十四届。但是仍然征得历年被民间藏家收藏的作品60多件。
我很欣慰，又要看到我那些在别人家里的画作。更希望看到那些拥有作品的爱画者。要过年了，见个面拜个早年送个“福”字，因为一幅画我们从陌生成为朋友。
现在收藏市场低迷，这是不能否认的事实。其中的原因很多，有社会经济的走向和藏家生活的变迁，其实更有艺术品市场的从业者曾经的疯狂和画家曾经忘乎所以的自负。越忽悠画越贵，越折腾价越高。把艺术品做成了“股票”，怎么能不“沦陷”。对于艺术品销售的从业者，不想多说，因为本身就是“买卖人”。画家则不然，曾经的你方唱罢我登场的热闹非凡的书画圈，配合“买卖人”使画价一路飙升。但终有偃旗息鼓的日子，因为你毕竟不是演员！
我不知道范宽在他的那个时代是怎样处事应酬面对市场，也不知道张择端在他的时代是怎样迎来送往面对藏家，但一千多年后的今天，范宽的《溪山行旅图》和张择端的《清明上河图》已成传世瑰宝。我们都知道周思聪先生是怎样对待官场、名利和自己的画作的，所以才留下那么多经典的作品，足可以让后辈画家崇拜学习，更可以让藏家喜爱和珍藏。
一个画家能否进入美术史不是画家一厢情愿的，被写进美术史需要执笔人的世界观和角度，还要由画者留下作品的内涵和艺术高度所决定。一个有作为的画家，他的创作方向包含三个元素：一、画自己想画的画，这样的作品有画家自己的人生观，有画家的思想意识或生活情绪，为自己而画。二、为博物馆、美术馆创作，这是国家的艺术创作工程，是“主题创作”任务。三、给广大藏家创作喜闻乐见的艺术精品及小品画。所以一个画家的作品是否值得收藏，要看他的作品能否在他的时代有影响；能不能有进美术馆的代表作；有没有表现出原创语言的个人风格；可否有众多藏家和一定数量的藏品。特别是民间藏品尤为重要，每一位画家留给民间的藏品，都是画家风格语言、技术表现最明显的作品，也是画家作品中比例最多的那部分，更是画家最擅画、最成熟的艺术形式。如朱耷的鸟、板桥的竹、悲鸿的马、白石的虾、黄胄的驴……所以，这样的藏品才是画家的风格和成熟的标志。
应该说书画藏品，还不是纯粹的商品，它没有实用价值。收藏无非有两个目的，一是喜欢、珍爱，取悦自己。二是遗传后人，宜子孙。但是它对一个家族的发展和成长却有着文化高度和历史意义。所以收藏字画，不能以一时的价格高低论结果。只要这件作品一直在你的家族中流传有序，那就不仅仅是“宜子孙”了，那是家族的荣誉、品位的区分，是一种情怀的象征。
画家的作品和藏家的情怀是小鸟与大树的关系，没有鸟的树林是无声无趣的，没有树林，飞鸟也是无法栖息，鸟儿与树林构成了画家与藏家共同的雅事乐趣。世世代代，其乐无穷，还用担心画价潮涨潮落吗？
（作者系中国美协中国画艺委副主任、中国国家画院研究员）
