油画创作具有极其丰富的语言手段。这些手段中，刮刀的运用及其形成的斑驳肌理有着独特的感染力和实用性。
古今中外有众多艺术家擅长运用此法。而在油画语言的实践探索中，肌理是一种强有力的视觉语言。创作者以刮刀为工具，通过颜料的反复堆积、覆盖、刮擦来表现偶然的美感，展现了油画艺术的本体语言魅力。它有着厚重的堆塑感和偶然的斑驳感，形成了别样的效果。这种看似粗粝、层叠的痕迹表面具有一种独特的视觉美学，既是大写意般的精神再现，也是画家实践经验的体现，在具象与抽象之间展现了画家的自我。
刮刀在传统绘画中只是调和颜色或清理颜料的一种工具，但在喜爱运用刮刀的艺术家手中，它已转化为一种具有强烈表现性的画笔。中国著名油画家忻东旺就善于运用刮刀。在他的作品中，刮刀主要用来表现果敢肯定的艺术语言。他用刮刀刻画的白菜生动大气，叶面斑驳富有诗意，通过颜料的厚重堆积展现出强烈的艺术张力。可见，刮刀的运用拓展了油画在当今艺术变革中的更多可能。刀锋的拖拽、提拉、扭转所产生的肌理并非机械手段，而是画家在艺术探索中追求的拙与雅的朴素情怀。这种情怀更能激发观者对作品的丰富想象力，从而实现艺术生命力的表达。
斑驳感是抽象性的。斑驳感的形成归结于油画创作中反复叠压的偶然性，是一种极具辨识度的绘画效果。当代创作者对肌理的追求不同于伦勃朗油画式的预制底层肌理，而是一种新型手段。这种塑造方式并非一次完成，而是通过多层次地刮涂、堆塑、再堆积来构建。每一层颜料在层层叠加中，都会丰富画面的色层，形成类似新印象派点彩式的超凡色彩感受，既果敢老辣，又不拖泥带水，全面展现了色彩叠压的神奇力量。这种介于高度控制与偶然生成之间的状态赋予了油画肌理独特的诗意美感。
相对于普通画法和古典罩染技术的平涂，这种塑造方式更具有中国水墨画大写意泼洒那样的率性随机。它如同雪山积雪和黑褐色山体共同交织的斑驳印记，或青铜器上时间与岁月形成的层层锈绿，是创作者感知与力量共同作用下形成的偶然之美。这种偶然的美感正是当代艺术家独有的审美追求。
（作者系河北省油画学会副秘书长、理事）
