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      “边缘的洞察力”:当青年艺术从确定答案转向持续提问

      作者:孙彤2026-08-22 14:57:58 来源:中国当代艺术网


        近日,由山中天艺术中心主办、ArtConnected联合承办的Emerging Arts Prize新锐艺术创作奖正式公布入围名单。本届奖项围绕“边缘的洞察力”展开,入围作品于2026年6月6日至7月13日在北京798艺术区山中天艺术中心集中展出。在当代艺术的讨论中,“边缘”常被指向中心之外的地理位置、文化处境或身份经验。但在本届展览里,这个词并不只是对某种位置的描述,更是一种重新接近现实的观看方法:创作者主动与那些已经被命名、解释乃至制度化的经验拉开距离,把目光转向仍未进入主流叙事的感受、材料和关系。

        这里所说的“洞察力”,也不是一种凌驾于现实之上的判断力,而是艺术家对细微变化保持敏感的能力。身体如何在空间中被测量,传统以何种方式进入当代图像,人与土地的联系如何被重新认识,以及个人记忆怎样在公共经验中留下痕迹——这些并不宏大的切口,构成了展览持续追问的方向。在速度、流量与清晰标签不断影响艺术生产的当下,“边缘的洞察力”试图把注意力重新放回缓慢、细小且尚无定论的经验。展出的作品或许没有回答自身提出的所有问题,却提示观众:艺术并不总是为了证明某个已经成形的观点,它也可以让原本被忽视的现实再次进入视野。

        经过数月的公开征集和专业评审,共有16位艺术家入围本届展览,分别为王亦涵、马馨沅、朵兰、张书齐、朵日纳、李佳愔、孙劭珺、曹艺珂、曹子涵、邓博文、杜浩宁、黄圣熙、李泽轩、施菲欧娜、张嘉祥与詹艺涵。入围作品涉及影像、绘画、装置、水墨、综合材料、雕塑和数字打印等多种媒介。不同创作者从文化记忆、身份经验、地方知识、身体尺度与现实感知等议题出发,形成了各自不同的观察和表达路径。媒介之间的差异并未导向单一结论,反而让“边缘”呈现为一组不断移动、彼此交叠的观看位置。

        本届评审尤其重视作品如何重新观看日常经验,是否对边缘议题保持敏锐,媒介语言是否具有实验意识,以及创作背后能否显现真实、持续的思考过程。技巧是否成熟并不是唯一的衡量尺度;艺术创作在这里被理解为一种仍在生成的认知实践。作品的价值未必取决于它能否交付完整答案,也可能来自它提出了一个值得继续追问的问题。因此,“边缘”既不是等待中心认可的位置,也不是可以被轻易包装的身份标签。它更接近一种方法论:从容易被忽略的地方出发,重新组织我们观看、感受和叙述现实的方式。评审委员会汇集了艺术、设计、摄影、教育与策展等不同领域的专业人士,包括常驻旧金山的平面设计师Dong Sik Jeon、伦敦传媒学院摄影学士课程高级讲师Paul Tebbs、纽约视觉艺术学院纯艺术系教授胡任乂(Renyi Hu)、艺术家展望、策展人及评论家林昱、国际空间雕塑艺术家庄园,以及艺术家、策展人路嘉仪。Dong Sik Jeon 是一位常驻旧金山的设计师,专注于品牌识别、包装、编辑设计与数字设计。他曾参与 Visa、Verizon、Miller Lite、Samsung 以及加州大学等全球知名品牌与机构的项目,将策略思考与精致的视觉执行相结合。他的作品及项目贡献曾获得 D&AD、The One Club for Creativity 旗下 ADC 与 TDC Awards,以及 International Design Awards 等国际设计奖项的认可,并曾被 It’s Nice That、PRINT Magazine、Communication Arts 和 Sandu Publishing 等专业媒体与设计平台报道。凭借在全球品牌与获奖项目中的丰富经验,Jeon 还曾受邀担任专业设计竞赛评委。Paul Tebbs的研究和教学横跨摄影、哲学与美学;胡任乂长期投入艺术创作、专业教学及中美艺术交流;展望以雕塑、装置、摄影、影像和公共艺术实践受到关注;林昱拥有艺术评论、出版、策展及机构管理等多方面经验;路嘉仪则在摄影、雕塑、电影制作和策展领域持续开展工作。现居洛杉矶的艺术家庄园,其实践涵盖雕塑、公共艺术、绘画与跨媒介创作,并同时受到中国传统壁画、矿物颜料和当代雕塑方法的影响。她通过复合材料、尺度、肌理和空间结构,讨论力量与脆弱、秩序与不确定性,以及个体在不同文化和社会结构中的处境。她尤其关注艺术进入城市及日常生活的方式;在公共艺术实践中,场地历史、建筑环境、观众参与和公共安全均被纳入考量,使作品既是独立的艺术对象,也成为公共经验与集体记忆的一部分。

        跨领域的评审组成,使入围作品不会只依据单一媒介传统或某项技术标准被衡量。来自不同专业的视角,让作品能够在形式、观念、文化语境、图像伦理与展示空间等多个层面进入讨论。对青年创作者来说,评审的意义不应仅仅等同于筛选和排名。更重要的问题在于:不同领域的专业视角,是否能够帮助他们重新理解自己的实践,并察觉那些已经存在于作品之中、却尚未被充分意识到的线索。

        当创作不再急于抵达一个确定答案,“边缘”便不只是主题,也是持续提问的起点。它促使艺术家从熟悉的解释框架中稍稍退后,再次确认什么值得被看见、被感知和被讲述。(文:孙彤)

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        责任编辑:静愚
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