奚志农对话创作者徐多:《飘舞的神经元》生态艺术展在广州K11启幕
“走出展厅，才是真正的开始”
2026年4月18日下午，广州K11购物艺术中心L5及L7展区，9岁创作者徐多（Dora）的生态艺术个展《飘舞的神经元》正式开幕。著名野生动物摄影师、“中国野生动物摄影第一人”奚志农作为特邀嘉宾出席，带来专题艺术讲座与圆桌对话。
从岭南湿地到全球15国，一场近三年的行走
自2023年起，徐多背着相机，从广州到岭南周边湿地，再到中国香港随后游历美国、法国、瑞士、意大利、挪威、芬兰、新西兰、秘鲁、智利、肯尼亚、坦桑尼亚、阿联酋、卡塔尔、新加坡、印度尼西亚共15个国家及地区，走过10多个湿地公园，在13位专业老师的陪伴指导下，共同完成逾300幅作品。
这背后不是一个孩子“喜欢拍照”的故事，而是一个孩子用自己的方式，去看、去等、去理解她镜头前的每一个生命。从最初的观察，到有计划的全球拍摄，再到每一次快门后的导师反馈与修改迭代——对徐多来说，摄影不是为了拍出“好看的照片”，而是按下快门之前，先理解眼前的世界。
你看到的照片，只是故事的最后一页
开幕仪式后，9岁的徐多登台分享作品背后的故事。她指着大屏幕上的照片，用孩子最直白的语言点燃了全场。在数十幅作品的分享中，有两幅令人印象深刻——
一只两手空空打盹的松鼠：“这只松鼠来自异国他乡，与他鼠不同。大部分松鼠亲人，但这只稳重，直接睡觉。手里的饭都掉了，一看就是熬夜刷松果了。”全场笑声与掌声交织。
一幅她最爱的鸟类摄影作品，她毫不掩饰兴奋：“你们看这个构图、色彩、神态、技巧——绝了！”
奚志农在现场点评中说：“Dora用孩子的眼睛看到了成年摄影师容易忽略的‘性格’。我拍野生动物四十年，追求的从来不是‘好看’，而是真实与故事。”他看着那幅松鼠作品笑道，“一个9岁孩子能捕捉到松鼠‘熬夜刷松果’的幽默瞬间，这就是天生的观察力。”而对于那幅被称作“绝了”的鸟类摄影，他也给予高度肯定：“她说的构图、色彩、神态、技巧，恰恰是一张好照片最核心的四个要素。”
展览现场的观众看到的是一幅幅精美的摄影作品，但这些照片只是冰山浮出水面的一角。展览从K11橱窗区的“天空之城”开始，一层主入口的前言与创作旅程记录交代了主题的起点。徐多的植物、动物摄影作品依次展开，每幅都配有她第一人称的文案——那只“熬夜刷松果”的松鼠、那幅“绝了”的小鸟，都有了孩子自己的声音。
镜面天花的人影与鸟影重叠，平台上的生态实践视频与回收金属装置，旋转楼梯的蝴蝶手绘与足迹图，共同勾勒出创作背后的研究与行走。二层定格动画与小鸟绘画之后，互动绘画装置“我和我喜欢的动物”以徐多的自画像和她最喜爱的小鸟为例，邀请其他小朋友加入创作。从一个人的镜头，到许多人的画笔，展览完成了一次完整的叙事闭环。
走出展厅，才是真正的开始
分享环节后，奚志农带来专题艺术讲座《每个孩子都应在自然中长大——成为记录者与参与者》。他用自己四十余年的影像实践——从滇金丝猴到藏羚羊，从阻止白马雪山砍伐到发起“中国濒危物种影像计划”——讲述“用影像保护自然”的信念。他特别强调：“我希望更多孩子像Dora一样，不是把自然当作背景板，而是走进去、记录下来、参与保护。”
随后的圆桌对话中，奚志农与徐多同台，围绕三个核心问题展开：为什么做，经历了什么，改变了什么。
徐多分享了拍摄中的体会，比如不能着急，要让动物觉得你是朋友。奚志农则回应：“我见过很多人拍得很好，但问起来为什么拍这些、想表达什么，就说不清楚了。Dora不一样，她能把自己的观察、走过的路、按下快门时的想法，完整地讲出来。一个9岁的孩子能做到这一点，很难得。”
对于徐多而言，展览的开幕不是终点。接下来，这些作品将通过线下展览、线上传播、媒体报道等形式被更广阔的世界看见。而更重要的是，她开始用自己的方式，把走过的路、看到的生命，变成镜头里的故事。这份观察与表达，不会停止。
而对每一位观众来说，这场展览留下的不只是一只“熬夜刷松果”的松鼠和一帧“构图色彩神态技巧绝了”的飞鸟。一个孩子用近三年时间，向我们提出了同一个问题：人与自然之间，究竟可以看见怎样的连接？
在她的镜头里，松鼠不是“它”，而是会熬夜刷松果的朋友；飞鸟不是“背景”，而是构图、色彩、神态都值得惊叹的生命。她没有把自然当作被观看的对象，而是当作可以对话的邻居。
这或许是她留给每一位观众最大的启发：不是每个人都要拿起相机走遍15个国家，但每个人都可以重新想一想——在我生活的这个地方，我和窗外的树、路过的鸟、脚下的土地，究竟是什么关系？
4月22日世界地球日即将到来。这场展览不仅是一次观看，更是一份邀请——邀请每一个大人和孩子，走进自然，去看、去听、去守护。
展览终会落幕，但这份走进自然的心意，值得被我们每一个人带回家。
