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作者:汲平2011-09-25 15:23:19 来源:中国雕塑家网
新闻发布会上我感觉你说的开头语，作为水墨雄风的初衷，从历史到现代、当代各个时期，整个宗旨你已经谈得很透彻了，我感觉你动了一定的脑筋，为什么现在要搞这个展览，就是现在缺点什么，如果非常好了，那搞这个活动的意义就不大了，这种现象就是改革开放以来，比过去是强了一些，但并没有引起人们的重视，在主流的推崇上，在各方面的理论上，往往片面的把中国文人这套东西把它变成整体美术的标准，这样其实有碍中国画的发展，因为这种雄强的东西。大气的东西它应该是推进历史前进的信号，一种精神支柱。文艺作品对社会的推动作用，不是说写几条标语就能解决问题的，它是利用文艺作品本身的感召力，来冲击人的灵魂，把作品高大的、向上的、强有力的精神状态鼓动起来。你的作品能够达到这个高度在这个历史阶段还是很有必要的，因为整个中国在崛起，由过去的乱摊子变成今天这样，改革发展的步伐很快，在文艺方面还没有很明确提出来，文艺的脊梁骨是什么？追求的是什么？还没有提出来，现在搞这个展览当然你们动了很大的脑筋，寻找画家一般应该趋向于表现雄强面貌的确画家。从我很早画中国画时，我当时就有一种感觉为什么我这么画，我从七十年代起就想，中国画传统的东西固然好，但当代的精神体现我感觉还是不够，不是说中国画不主张力度、骨法，用笔本身就是一种力度，但是它被另一种东西吞噬得比较厉害，那些小巧的、小桥流水的、小趣味的东西在这个社会占的面积太大，它的影响太大，文人画的思想已经贯穿到中国画里，以至各种绘画都要走这条路。其实不是这样的。
我的绘画思路就象是你说的，也一直是我贯穿的，要非常有力度，一是式，一是力！式是形式，是现代审美的式，力是内部的力，力是中国传统绘画的一个重要方面，必须有力，力就是生命的表现，没有力就没有生命！力就是力气，有气就有力，没力就没有气。一个是外道的，一个是内道的，力怎么表现，并不是简单化的，当代审美意识也要求你怎么表现力度，当然传统传下来，这些在理论上说得都是很明白的，你必须结合当代的审美要求，要创造出一种当代的东西，抒发当代人的情绪，这是就是“神”要有一种精神状态，你的画现在是一种什么精神状态，精神状态是衡量很多艺术家作品很重要的一个桥梁，你的画有没有甚，就是有没有灵魂，它的体现是全面的。
画要画得浑厚有力，气势很大，有些画看起来也是有力，其实是一种罗列的、简单的、描摩的或堆砌的，并不是一种精神状态的一种新的符号，要用一种新的符号来抒发你的思想，我呢，就是要充分发挥我的想法，我进行了很多实验，我画的画块面不是一块块的，而是用中国画内在的力度，把它表现出来，虽然用笔很大，但走的路很紧。运笔原理不是简单的块面、切面的堆砌，跟画线条一样书写，要有一种新的形式，是要表达力的形，让人感到你是有力的，是浑厚的，笔墨毕竟是要表达东西的一种手段，但多年来积累传统的精华理念，这种东西是很难改变的，要改变就要另起炉灶，画中国画用笔用宣纸，是画中国画用传统凝练出来的。是改变不了的，因为它们是事物发展规律内核的东西，要变就变成了别的，另外要变也变不了，理性的东西，它是一种精神状态，不是限于一种形式如披麻皴、斧劈皴，在自然界中是小意思，我曾去长江三峡三次，看了山壁，水边的石壁，它给你提供了自然界的技法，各种都有，但它毕竟不是中心的东西，中心的东西是它要你表达的是一种什么样的符号，不要把它当成一种规范，要把精神转变过来，如果按标准一项项去落实，就会寸步难行，如果认为它是好的，对你有用的，就要把它变成自己的东西，这样老的东西也就变成了新的东西。现代审美有新的要求，旧的东西肯定不适应。
对传统的东西我不迷信，我要研究它，研究它为什么这么画，好在什么地方，好的我需不需要，如果我需要它，研究它的那种精神，比喻骨法、用笔，骨法力的精神状况，我必须贯穿，这是历史的经验，你不把它当成重要的目标去作，你的画就很难站住脚，因为真理的东西任何人都是动摇不了的。
我在处理每条线的时候其实都很有含量了，我画马、牛，线、画人物、画山水等，我想的都不是完全的形，我是以形传达我的感觉。比喻说大，一个画家或者一个搞文艺的，什么是现代的呢？一个规范的，大的一种，卫星上天过去谁也不知道吧，以为是神仙，我们现在不能那小桥流水对付现代的发展，现在已不是那个时代了，人们的审美要求也不是局限于小的动作了，不是说小的动作不好，但需要更大的、更宽泛的、个性解放的精神。我以前讲过一个笑话：抒发感情，人人都想抒发感情，农民也想朗诵一首诗在山顶上让人们听听，他有这种想法，想抒发，但他抒发不出来，因为他不会写，他没有一个媒介。一个小脚女人她也想跑，而且她想跑得很快，但脚被缠上了，不能跑。这种要开放，要抒情，要传情，这些情绪每个人都一样的，就连动物，牛马也想撒撒欢，这种开放情绪是人的本性，你要找个框框，非得要把自己用紧箍罩把自己箍起来，你愿意箍起来也没办法，但我认为那不是每个人的愿望，抒发感情是每个人都想做的，但有的人做到了。画也是一样，都想画，画工笔的人都想翻牌，但不是谁都能翻的，刚才说到农民也想作诗，想朗诵朗诵不出来，自己写更写不出，他没有一个媒介，这个媒介就是艺术。你刚刚不是是说到最后要形成空，这个空，就是你没有想到的东西，你也不能摆出来，那就是空的，你已经赋予了他新的生命，他的思想艺术就不会空。我认为艺术必须有思想，没有思想就是空的，好的东西，道理要搞明白。比喻说大，中国画大山大水，想的都是大的，大与小并不是说画大或画小的东西，小的东西也可以画大，你的意识是大的，是现代的，你就是现代的，那你对细细索索的东西就不感兴趣，你也不会不搞那些东西，你就必须提高各方面的修养，各方面的认识，各方面都需要到位，你不到位，你就没地方放。我很久以前买了一只大笔，放了几年，我给我同学，我同学说他不知道怎么用，所以大我认为是很难的，你自己的修养都到位了，你就自然有东西了，有的东西别人看不见，那没办法，有的人看得见，有的人看不见，比喻说照片别人都能看得见，看不见的东西就在里面，中国画高级的本质就在这儿，看不见确实没有，那就是空的。
实际上山水画，你必须要把自己要想传达的东西，那种情绪，那种想法，很明确的东西，然后寻找语汇，比喻说这句话怎么讲啊，找准词啊，词就是你的方法，比喻山变成几个点，为什么变成点，只有变成点以后就浓缩了，浓缩了后反映的东西是一个大空间，但现实不是这样的，有很多其它的东西就要表现出来。我的画就浓缩成几条筋，里面要包含有个形，不是原始的形，是一种符号，就是要表现的物象，这种符号里传出某种情绪、某种信息，放在这里能让你感觉出来，横横竖竖的穿插，是你创造的新的宇宙，这都不是自然的，自然中没有这些东西，你变成了这些东西，变得不错，你进去后还能感受出一些什么来，究竟能感觉出什么来，只能意会。中国的古文人画有些人还不太懂，什么意境呀搞得很玄。其实就象下围棋一样，变化万端 ，但万变不离其中，形成一个面。形不成一个面就不行，最后输赢一定有个格式，什么情况你就赢了，什么情况你就输了，它是有规律的。
我现在想的画面，就象画马牛，它不是简单的画，有些马的处理，为什么我画鹰较多，我表达的不是简单的马形，比较认真处理的都是想得比较多的，很费劲的，我都把它变了形，为什么变形呢？因为现实里真的东西别人感觉不出来，它表达不出你的思想，别人只有通过你的变形，才能感觉得出来你传达的是什么东西。马的变形，马的性格是什么呢？马的性格和人一样，马也有动物的本能，传达的是人的想法。比喻说我画的“信步”，马很悠闲，这张画和别的马不一样，比较淡，笔相当远，我传达的是高高抬头，精神状态好。有的马我画得非常粗壮，那它在地球上是要奋斗的，要劳动的，要存载负载的。画牛，更多的是一种力，非常有力度，浑身是劲要使出来 。我认为，把你的画让人感觉你表达的是人或直接表达成人很不容易。
我画画，画的是一种精神，所以就是要千方百计的表达一 种精神状态，为什么我画画费神呢？画画废纸三千就是要来回找这种符号，就是让别人通过我的笔端感觉出我的精神来，不然通过欣赏，慢慢描绘，这不是我要表达的。
徐悲鸿当时的想法别人不理解，他从当时的画马，变成徐悲鸿画马，确实是一大飞跃，但现在我们再画，我们再象他那么走就肯定不应该了，那就是在艺术上根本问题没弄明白，很多人在艺术修养方面还欠缺，另外技术上也有些问题，绘画不是没有技术的，技术是表现思想的工具，说斧头太钝了，砍不动东西了，那还是不行的。
很多人学齐白石，黄宾虹，开始学是必要的，但到最后必须从自己的脑袋里寻找自己的东西，模仿别人最后也是人家的东西，很难摆脱，有自己的东西，那也是艺术家的根本。有个评论家说得好：艺术就是要闯！
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