【艺术简历】
康康（康爱君），北京人。徐悲鸿画院画家、中国女画家协会会员、中国书画收藏家协会会员、北京市海淀区美术家协会会员、陕西省美术家协会会员。1997年毕业于陕西省宝鸡文理学院艺术系，从事美术教育工作。
2005年——2010年进修于中央美术学院；
2019年——2020年就读于中央美术学院李铁生教授山水高研班；
2021年——2025年就读于清华美术学院尚艺书院董玮书法高研班；
2024年——2025年参加云尚艺术“丁一林风景写生创作特训班”。
作品参展：
2019年12月作品在第二届北京国际水墨画邀请展中荣获领军人物大奖；
2020年3月参加中国文化管理协会艺委会组织的“翰墨丹青抒爱心 艺品万家抗疫情”慈善公益拍卖活动并捐赠绘画作品；
2021年10月作品在中国徐悲鸿画院成立30周年国际水墨邀请展中荣获优秀作品奖；
2022年作品在新加坡2022年度亚太艺术大展中展出并荣获优秀奖；
2024年6月作品入展中韩书法交流展并在韩国光州广域市展出；
2024年11月作品在民族文化宫（北京）“丹青传盛世 翰墨颂神州”——庆祝中华人民共和国成立75周年书画展中展出并被中国书画收藏家协会收藏；
2025年4月作品在韩国首尔亚细亚美术招待展中展出，作品荣获优秀奖并被收藏；
2025年8月作品在新加坡“欣欣向荣”SG60新加坡国庆美展中展出并荣获优秀奖；
2025年10月作品在韩国首尔仁寺洞美术馆2025“韩中日文化协力美术祭”展出，作品荣获西洋画类金奖、功劳奖、贡献奖；
2026年3月8日作品参加“与大家同行——第六届中国女艺术家作品云展”；
2026年4月20日作品在河南省新乡美术馆“道法自然——中国山水画写生作品展”中展出。
作品发表及出版画集：
2019年11月作品在《中国文艺家》杂志刊登；
2019年12月出版个人画集《陌上花开》；
2021年6月作品在《道法自然——名家山水写生》画集刊登；
2022年12月作品在《山光水色——名家写意山水》画集刊登；
2023年8月四川美术出版社《当代中国书画名家精品集二》出版发行个人画集；
2023年9月作品在《中国文艺家》杂志刊登；
2023年9月作品在《灼灼其华——名家写意花鸟》画集刊登；
2024年3月四川美术出版社《当代中国艺术家精品集——康康》出版发行个人画集；
2025年4月作品在新加坡《新加坡艺术》春季刊刊登。
2025年7月四川美术出版社《中国艺术家作品选粹——康康》出版发行个人画集。
《旧时光》55×55cm
在色彩与光影中寻找生命的诗性乐章
——康康油画艺术的精神漫游
文/钟锦锋
（作者为中国书画收藏家协会会员、中国楹联协会会员、中华诗词学会会员、广东省书法家协会会员、陕西省书法家协会会员）
艺术是灵魂的独白，也是时代的回声。当翻开康康老师的油画作品集，扑面而来的不仅是色彩的狂欢与笔触的舞蹈，更是一位画者对生命、自然与人文的深情凝视。2024年她以辛勤的汗水，浇灌出许多艺术精品之作，斩获颇丰。
《春日百合》80×60cm
康康老师的创作生涯，像一场持续数十年的精神远行，以笔为舟，扬帆远航。从早期的静物严谨写实，到逐渐形成个人鲜明的表现性语言，她的画布始终承载着对“真美"的追问——不是对表象的复刻，而是对生命本质的诗性捕捉。无论是西藏高原的雪山冰川、丛林湖泊、白塔经幡，或是新疆塔什拉玛干沙漠的胡杨林，乔尔玛的壮丽草原，独库公路神秘的大峡谷等独特的自然风光，还是广东岭南乡村的薄雾晨曦，山涧清泉，芭蕉翠竹，她的画笔总能穿透物象的藩篱，在肌理堆叠与色彩碰撞间，让观者听见大地的心跳，触摸时光的温度。
《芳菲》80×60cm
康康老师对色彩的驾驭似一场精妙的平衡术，在克制与奔放之间切换，她擅用大面积的冷灰色调构筑画面的精神骨架，却在暗处点染一抹钴蓝或赭红，如同黑夜中的星火，瞬间点燃视觉的张力。这种收放不仅体现在色彩关系上，更贯穿于构图的气韵流动——粗犷的笔触痕迹与细腻的薄涂共生，抽象的色块与具象的情感叙事对话，让每幅作品都成为理性与感性交织的战场。
《蓝调百合》80×60cm
作为现实主义写生的画者，严谨求实的态度是康康对脚下这片土地的虔诚。甲辰龙年，她先后在新疆、西藏、广东等地写生，她的油画以稳重的构图将西域风情系列作品凝成独特的切片，如《雪域金秋》色彩澄亮，云雪交汇，层次分明，给人身临其境的感觉。《鬼魅秋色》、《梦幻乔尔玛》则用色大胆、创新，画面散发出令人神往的魅力。特别是以胡杨为题材的《秋的主旋律》、《阅沧桑》、《醉舞的胡杨》等作品把姿态各异的胡杨生、死、绚丽、傲挺、坚韧、沧桑、顽强、壮美表现得淋漓尽致，仿佛诉说着时间的永恒，历经风霜依然屹立不倒，斑驳的肌理中沉淀着千年的记忆；而广东岭南的"山村印象"则用纯粹自然的光影折射着新时代农村山水田园的秀丽风光。田边的瓦屋，溪边的小桥，粼动的倒影晃动着无数人对生活充满憧憬的梦想。这种从地域特征升华为人类共情的创作路径，使得她的艺术既扎根于生活，又具有跨越疆界的共鸣力量。
《百合》80×60cm
这本画册的编纂，不是作品的简单罗列，而是一场精心策划的视觉叙事。编辑团队特别注重作品的时间脉络与主题变奏的呼应，让观者既能窥见画者风格演变的轨迹，又能感受天南地北隐秘的精神联结。我们期待每一位翻开画册的人，都能在康康构建的色彩迷宫中找到属于自己的通关密语——或许是被某片偶然的笔触唤醒的旧日记忆，又或许是在某个意象的重组中顿悟的生命真谛。
《湘西的爱心稻田》60×60cm
艺术的价值，在于它能够让我们在喧嚣尘世中重新获得凝视的能力。康康老师的油画，正是这样一扇扇通向澄明之境的窗。当我们驻足画前，看到的不仅是颜料与画布的物理存在，更是一个画家用半生光阴酿造的视觉感悟，一场永不落幕的精神日出！
2025.2.28于广东
《春雨》30×40cm
《暮色白哈巴》25×30cm
《山寨的傍晚》40×60cm
《阿勒泰初秋》40×60cm
《哈巴河之秋》40×60cm
《雪原》40×50cm
《躺平的生命树》40×50cm
《冬日的暖阳》40×50cm
《晨雾中的白哈巴》40×60cm
《白哈巴新村》40×60cm
《白哈巴》40×60cm
《额尔齐斯河畔》40×60cm
《秋染白哈巴》40×60cm
《大海》40×50cm
《岭南的初冬》40×60cm
《丛林中的舞蹈》40×60cm
