展览地点： 苏州博物馆本馆现代艺术厅
序
2006年，苏州博物馆新馆落成，贝聿铭先生特邀徐冰参加开馆展。彼时，徐冰以龚贤《山水卷》为底本，在展厅里用光与影“画”出了背后的故事，苏州博物馆亦首次将当代艺术写入自身的展览谱系。二十年倏忽而过，2026年盛夏，徐冰重回苏博，以“假作真园”为题，再次展开一场与当代艺术、贝聿铭以及园林美学的对话。这不仅是时间的回望，更是一次在地的新生。
何为“背后的故事”？徐冰给出的答案近乎禅意：那是以玻璃为纸，通过对光的调配，用枯枝、落叶等媒介，投射出一幅“空气与光的绘画”。真与假在此调换了位置，看得见山峦草木，却摸不到一笔墨痕，遥看的古画卷轴，走近才发现不过是光影的戏法。当我们追问这光影幻象的由来，得以窥见的是隐匿于作品之后，漫长却从容的创作历程。
作为“背后的故事”在苏州博物馆的一次集中呈现与延伸，本次展览的叙事也沿着这份真假之辩铺陈。建筑本身呼应天光与庭院的竹影，被设计为一件随自然天色变化的作品，阴晴朝夕不同，作品便呈现不同的面目，自然本身成为这场创作中最不可控却最诚实的合作者。在此之外，徐冰还将以独创的“文字写生”手法，让馆藏书画中的山石草木都生长出汉字的骨骼，他笔下的“假作真园”四字，则在书写方式上再次叩问真与假的边界。
本次展览向观众敞开参与的通道，互动区让每个人都能亲身体验“光之绘画”的乐趣，实时影像被投放到出口走廊，移步换景之间，真假难辨的体验从展厅蔓延至馆舍深处。这些作品共同构成了一座徐冰式的“假作真园”，它不是模仿苏州园林，而是在观念上构建一座语言游戏之园。
“假作真时真亦假”，在人工智能成为日常命题的今天，真与假的边界正以前所未有的速度消融，而苏州园林千百年来早已给了我们答案：假山是真，虚景是实，有限中可见无限。徐冰的艺术，正是接过这份东方式的游戏精神，在规则中创造自由，在真假之间开辟一片可以栖息的语义场。因为最终，徐冰带给我们的，不仅是视觉的冲击，更是一种观看世界的方式：在熟悉中发现陌生，在意义之外寻找意义，在不同文化的交汇中，开辟出属于这个时代的、新的表达的可能。
谢晓婷
苏州博物馆馆长
