开幕时间：2026年6月27日15：30
出品人：郦韩英
策展人：何龙生
自 语
我喜欢感受偶然与计划之间的张力，也喜欢去经验化的之外表现。
有朋友说我的作品是抽离经验的痕迹，好比在纸上或布面上没有了画什么的念头，这可能就是“之外”。的确，艺术创作不应该局限于复刻日常经验，而要不断挑战常规激发新的感知。艺术创作也一定不是技术堆叠，而在于有意识地摒弃多余获取本质。因为日常生活既有庸常，也有瞬间活力，虽然我们无法实质性获得，但可以想象出获取它的样子；还可以幻想着用眼睛穿过它。过程中不干涉也不操纵自己的看到，如何看不是如何辨认，这仅仅是我的创作方式和艺术理念。
好的作品应该像声音一样，存在于入世出世之间或者之外……
杨大伟
2026年6月16日
策展人语
“画什么”是个难题，也是所有画画的人始终寻找的答案，如果明了，便很成功。它比“怎么画”难得多。怎么画似乎可以学、可以积累，画什么却独然内省，不知道是不是所谓的性灵。这是看杨大伟先生作品时的第一感受。
熟悉杨大伟先生的都知道，为人潇洒、大度，社会美术工作非常繁忙。所以有同感，画画对于杨老师来说，是一种休息；作为艺术家，也是一处心田，精神港湾。褪去繁，回归室，享受孤独，是一种心性和学养，更是难能的品德，到这一步，其实可以无憾，美术基于个人不过如此。
无所谓材料，无所谓内容，只是要把这时间放进艺术创作，有一段段完全属于自己、超脱一切的生命。纸面、布面各有不同的根植；水性以氤氲，油性则蹉跎，当然可以综合，看似随意，实为心向。点也好，块也罢，摆弄摆弄，依彼时的知觉行进，所生节奏、形式、质地也就绝无重现的唯一，数十年潜在的无意识在驾驭。折射的开阔视野、深厚认知尤为高明，长期被认可的“大伟视界”的品质即表。我想，这是杨先生所放逐的理智下的随性美感，在所谓的传统、当代美学洪流中漫游。
好的作品，会和艺术家本人一样，在专业学识、生命体验、美学架构之内，更在性灵之外。
何龙生
2026年6月18日
