展览地点：宁波美术馆1号厅
策展人：夏可君
在“尚未完成”之处，
重启一种面向世界的
中国绘画
为什么在今天，在宁波美术馆，重新谈论塞尚？
对于很多观众而言，塞尚是一位写在艺术史中的“经典画家”。但在本次展览中，我们并不是为了回顾一段已经完成的历史，而是希望借助塞尚这一重要起点，重新思考一个仍在发生的问题：绘画在当下，如何继续向前。
塞尚被称为“现代绘画之父”，并不只是因为他影响了后来的艺术家，更因为他提出了一种始终没有被彻底解决的绘画问题——如何在真实的自然感受与绘画的结构之间，建立一种既稳定又开放的关系。他的许多晚期作品，至今仍呈现出一种“未完成”的状态：色彩在游移，形体在生成，画面仿佛始终处在变化之中。正是这种未完成，使塞尚成为一位持续与当代对话的艺术家。
宁波美术馆之所以策划此次展览，首先源于自身的馆藏基础。我们收藏有塞尚的作品，这既是一份珍贵的艺术遗产，也是一份责任。美术馆不仅是保存作品的空间，更应当通过研究与展览，让这些作品在当下重新发声。因此，我们并未将目光停留在塞尚本人，而是进一步提出问题：如果从“尚未完成的塞尚”出发，中国当代绘画能够回应什么？又能贡献什么？
展览由此展开为一场跨越时间与文化的对话。参展的中国艺术家，并非简单地“学习”或“模仿”塞尚，而是在各自的创作中，与他所提出的问题发生联系：如何面对自然？如何在写生与创作之间转换？如何多元地处理各种材料、时间的沉淀与瞬间的感受？这些问题，在中国绘画传统中同样长期存在，只是以不同的方式被回答。
中国绘画拥有悠久的山水传统，也拥有对“气”“韵”“时间”的独特理解。当这些经验与现代绘画的问题相遇，便不再是中西对立，而是一种新的可能。本次展览所呈现的，正是多种不同的探索路径：有的作品从自然风景出发，在反复描绘中捕捉时间的变化；有的作品在水性与油性材料之间寻找新的平衡；也有的作品通过抽象的痕迹与历史母题，让绘画成为记忆与感受的载体。
这些作品并不要求观众掌握繁复的艺术史知识，而是邀请大家放慢观看的速度，体会画面中的色彩、节奏与气息。您可以把它们当作一次“重新看”的练习：重新看自然，重新看绘画，也重新看我们自身的感受方式。在图像被大量复制、快速消费的AI时代，绘画显得缓慢，却也因此显得珍贵。本次展览并不提供标准答案，而是保留问题的开放性。正如“尚未完成的塞尚”所提示的那样，绘画的意义，始终存在于不断生成的过程中。
今天，在全球文化交流日益频繁的背景下，我们更希望通过美术馆这一公共空间，让世界艺术史中的重要问题，与中国当下的创作实践在这里发生连接。我们希望您在离开展厅时，不只是记住某位艺术家的名字，而是带走一种新的观看经验：在未完成之处，发现持续生长的可能。
张维萍
宁波美术馆馆长
