开幕时间：2026-01-17 15:00 - 18:00
胶囊欣然呈现郑喆欣（1999年生于中国香港，常驻香港）在画廊的首次个展“静默的渗透”，展览将于2026年1月17日开幕，持续至2月28日。
展览并非高亢的宣言，而是萦绕的低语。九件全新绘画作品引领我们漫步在介于旅途与终点、观察与内化、自我与风景之间的静谧地带。艺术家以丰沛的感受力娓娓道出自我与世界若即若离的隐痛。她将自己与观者一并置入漫游者（flâneurs）的角色，不同于十九世纪游荡者的冷眼旁观，当代漫游者的旅程不仅探索地理空间，也通向精神世界。
展览描绘了一个暗含边界和屏障、富有魔幻现实主义色彩的碎片化世界。在郑喆欣的视觉语汇中，窗户、水族箱、栅栏以及画布本身都不只是外在框架，更是我们不断试探和动摇的心理阈限。在《苔痕中游移》（所有作品创作于2025）中，栅栏间显露着布满苔藓的鱼缸，玻璃后透出柔和而浓稠的微光。作品源于艺术家在街道穿行间，目光偶然瞥到一座旧建筑入口深处的记忆。栅栏与玻璃的双重屏障令缸中橙红色鹦鹉鱼显得愈发熠然而孤独，照映出艺术家与观者的心境。
郑喆欣的诗意在于她巧妙地将我们的视线从宏观全景缓缓推近至亲密纤毫，作品的意图并非是记录任何处所，而是捕捉观察的状态本身。一段关于喧闹街头乐队的记忆被凝炼成桌面上玩具般的跳舞小人。画面主体手握泛着绿色雾光的酒杯——艺术家起初纯粹出于好奇试饮了苦艾酒，此后才察觉其与德加及梵高等十九世纪艺术家的渊源。声音被液化扭曲，头沉甸甸地倚在木桌上，出神遐思中目光迷朦（《换一场安稳睡眠》）。《路过鹿间》中，暮雪下的公园不仅是一抹风景，更是一片情感场域。铁丝网被刻画得抽象写意，仿佛因屏障两端的人与鹿那踌躇试探的静默凝望而悄然消融。
夕阳的悬停、旧建筑入口的微光、醉意音乐的回响……郑喆欣以细腻敏锐的观察将生命体验中美的残片转化为其特有的视觉语言：梦境的色调、扭曲的视角和幽异的光辉。九件作品中远观的全景与碎片化的细节交叠并置，如同语义朦胧的梦的日记。在这些精神图景中，实景让位于情感：旋转楼梯的扶手仿佛正在融化，尽头消失在奇异的绿色浓雾之中。一个孤独的身影驻足于台阶下的水池旁，在自然与文明之间踟蹰不前。不安与徘徊在画面中滋生——椅子始终空着，没有人真正抵达（《安放的角落》）。而在《柔软的防御》中，一只娇弱的粉色鹦鹉蜷缩着休憩，却仍睁着一只警醒的眼睛，游离在脆弱与防备之间。
“静默的渗透”是一首颂歌，献给时间与情感、和谐与孤寂那悄无声息而永不停歇的流变。作品构筑的世界神秘而梦幻，带着现实与记忆的痕迹，艺术家借此在无常之中寻找共鸣。正如展览标题所示，记忆弥漫当下，时间流入瞬间，个体浸入世界，自我在孤独的渗透中形成。郑喆欣并不试图提供明确的叙事或详述，而是敞开一片朦胧的空间，供人停驻沉思。
观者被轻轻引入一间静谧的房间，窗边柔光洒落，空椅子仍留有余温。静谧中传来：“你将停留，还是前行？”
撰文：曾智爱怡
关于艺术家
郑喆欣以绘画为媒介，探索内在情感与外在世界之间的微妙张力。她的作品表面宁静，内里却潜藏着混乱的暗流，通过扭曲的线条与非传统的色彩调性，营造出神秘且层次丰富的氛围。以日常风景、旅途中短暂的片段，以及情感与幻想的交织为灵感来源，她将这些稍纵即逝的体验转化为持久的视觉叙事，反映人类经验中难以言喻的深层情感。她运用错乱的比例与大胆而富有感染力的色彩，构建出既熟悉又疏离的画面，捕捉那些难以用语言表达的情感与记忆。她认为每一幅画作都是一个独立的载体，作为艺术家与观者之间无声对话的媒介。她邀请观众重新审视生活中的细微暗流，并在画作中静谧的混乱里，发掘属于自己的个人故事。
郑喆欣现生活及工作于香港。于2021年毕业于香港浸会大学视觉艺术系，获学士学位。
