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      所多玛一百二十天

      作者:汲平2026-01-05 09:41:40 来源:中国雕塑家网
          展览名称:所多玛一百二十天
          展览时间:2026/01/10~2026/03/08
          展览地点:[上海]-上海市黄浦区长乐路386弄5号-(南柯画廊)
          主办单位:南柯画廊
          参展艺术家:陈高杰、段林冬、郭宇剑、高崇艺、侯惪华、黄天宇、廖小舟、邱锡鹏、吴牧寒、谢灵柔、宰鹏飞

        开幕时间:2026-01-10 14:30-19:00

        策展人:Roxane Fu

        学术主持:Otto Neu


        “我们并非为道德而制定规则,而是为行动得以进行。”

        南柯画廊欣然宣布展览项目“所多玛一百二十天”将于2026年1月10日开幕,展览将呈现艺术家陈高杰、段林冬、郭宇剑、高崇艺、侯惪华、黄天宇、廖小舟、邱锡鹏、吴牧寒、谢灵柔、宰鹏飞的作品。在展览主题中,这些艺术家的作品通过古典主义范式的共性相互连接,而人类的情欲、冲动却又在这种范式束缚下的幽微之处激活,并拉扯出尖锐而锋利的张力。

        《索多玛的一百二十天》(Les 120 journées de Sodome) 是一部由萨德侯爵 (Marquis de Sade)于1785年囚禁在巴士底狱中创作的长篇小说。该著作以狂暴且看似低俗的形式闻名,又与彼时启蒙运动的理性主义对立,却深刻探究了欲望与权力表象后的复杂人性,在二十世纪初首次出版时引起轩然大波。萨德的一生与世俗观念对抗,这种“纯粹”追求使他成为理性与疯狂、善与恶边界的象征。西蒙·波伏娃 (Simone de Beauvoir) 亦曾强调:“我们不应焚毁萨德,是因为他的反叛” 。

        《索多玛》在文学史上具有独特地位并非因为极端与浪荡的内容,而是它在启蒙理性主导的时代里,以一种近乎暴烈的方式揭露了其背后的黑暗洞穴。萨德以古典的叙事外形写下对文明秩序的根本质疑,使文学成为反叛行为。这种面对权力、道德与规范时的激烈抵抗,与当代精神的内核不谋而合:当代艺术正不断回到古典语言,使古典不再是被供奉的准则,而成为可以被撕开、重写、干扰的现场。当下的艺术家在古典范式中寻找的也是波伏娃所言之“反叛”:一种将现代理解的混乱与欲望重新刻入历史纹理的方式。

        展览以四层独立空间结构连接小说原著中“四个三十天”的延展,亦呼应萨德侯爵的四幕式写法。随着楼层的上升,古典主义的范式得到补全、越发完备,而所寄托的情绪与思考却是与当下的主题更为相关的,走向亲密、不安与脆弱。

        如同在原著“四季轮回”的情节进展,“规矩愈发收紧,而表现则愈发失控。”在限制的作用下,理性思考的能力、复杂的情绪涌动、本能的欲望与信仰精神的召唤同时迸发,呼应文艺复兴与新古典主义时期对于古希腊罗马范式的复用,展现具有当代性的人本主义。

        昏暗的房间预示着一切的起源。古董书籍原本被庄重地呈现在层层的帷幔之下,拉开探寻的序幕。下方端正地摆放着金属制的骑士靴甲,使我们可以想象迎宾处矗立着萨德侯爵的幽灵。旁侧的画作则同样描绘了精细的帷幕,以轴对称的形态层层推开,烘托缜密而恢弘的古典主义意境。然而,靴子下面附加的滑轮、画作中的网格与非自然几何体则暗示着表象下的另一面,提示现代痕迹于古典规则之下的萌芽。

        拾级而上,下一个空间明显地钩织着有关肉体的冲动。大面积裸露的肌肤重叠地存在,以仰视的角度出现,如若在群山中拔剑的英雄。巨大的吊灯悬挂于正中,而原本该放置蜡烛的地方则被用来改换生理性别的人造物替代,呈现出模拟自然月相的轮回。

        绘画上的巨大吊灯与之呼应,却不再庄严,而是近乎超现实地贴近地面,烘托看不见面庞的普通男子与身型十分矫健的狗。围绕着罗马柱的角落,两件三联的作品相互对仗。拱形的立体结构分隔动态的飞鸟与鹦鹉螺化石,中世纪绘画般的群星底色上则呈现了有关生殖的比喻。

        肉身的主题延续存在,变得更加绞缠和亲昵。手、躯干与肢体模糊地融化在一起,又被极具侵略性、边缘锋利的巨大利刃刺穿,分割清晰的光影结构。与理性表征相对的是朦胧而强烈的内在情绪:衔尾的蛇上方喷吐熊熊燃烧的火,使欲望在无穷的时间里蔓延。

        顶端的房间彰示着极端的终章。喷泉作为城邦与文明起源的象征,以流水暗示更迭与传递。尖顶的花窗下,细致描绘的建筑内部结构直接回应了所多玛的叙事。人影幢幢,混乱与秩序同时到达极点,形成以欲念驱动的精密机器。两侧,对仗的拱门如同物理的真谛,迎合代表灵性的日落月升。局部的眼眸呼应合十的手,似古典的“爱人之眼”与信仰崇拜的重叠。来自神话的叙事被重新书写,以流动的状态迎来盛大的终结。

        “所多玛一百二十天”希望为古典主义的当代艺术提供另一视角。艺术家由范式作为创作的起点,而今依旧承袭,或许并非仅仅由于模仿的惯性或者至美崇高的画面性,而是由于在规则的限制下,裂缝里能够产生“别的”、在纯粹的自由境界中无法获取的瞬间。

        展览呈现了十一位艺术家化用古典主义范式实践:陈高杰、高崇艺以精细的绘画描述古典主义的透视与华丽画面;郭宇剑、黄天宇则延续了经典的叙事元素,描绘英雄神话、飞鸟、化石与花卉。侯惪华表现理性与神性并存的人体;而段林冬与邱锡朋则通过聚焦和放大局部的构图捕捉情绪的涌动。谢灵柔以双线叙事寻找时空重叠的瞬间,宰鹏飞以具有物理属性的严谨画面象征古老而恒定的哲思。装置艺术家吴牧寒、廖小舟则重新解构了发现物 (Objet trouvé) 的意义,以在当代语境延展“物”的精神力量。

        克里斯第瓦所想象的“卑贱”或许正好验证了当代性的一层精神核心:“在一切美的制度被建立之前,卑贱已经在那里等待。”卑贱是秩序无法完全吞没的部分,具有庞大而恐怖的力量。在一次次回溯古典的朝圣中,时代性特征不断与承袭的范式碰撞出新的张力,以推动艺术精神与创造的闪烁。

        这正合人本主义的精神,即深入人性的坦诚描摹后,人们发现规则与自由并非只是社会学层面的冲突,也同样是人性本身的悖论。在顺应规则时,缝隙与暗处滋长出更加绝对的自由与狂热。如萨德侯爵最后写下,“我们为一切设下规则,却终究无法支配事情将走向何方。”

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